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6 das melhores salas de concerto do mundo e a ciência por trás de sua acústica arquitetônica

6 das melhores salas de concerto do mundo e a ciência por trás de sua acústica arquitetônica

A ciência e a engenharia por trás da acústica de um edifício desempenham um papel fundamental na formação da experiência dos amantes da sinfonia, dos participantes das salas de concerto e, em geral, dos entusiastas da ópera.

Também conhecida como acústica de ambiente, a acústica arquitetônica é a ciência e a engenharia para obter um bom som dentro de um edifício e é um ramo da engenharia acústica.

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A arquitetura acústica é responsável por garantir que a fala seja inteligível para um público em um teatro, restaurante ou estação ferroviária, melhorando a qualidade da música em uma sala de concertos ou estúdio de gravação, ou suprimindo o ruído para tornar os escritórios e residências mais produtivos e locais agradáveis ​​para trabalhar e morar em.

Nenhum lugar melhor para isso se manifestar do que nas grandiosas salas de concertos em todo o mundo.

Esses estilos arquitetônicos não apenas incorporam diferentes períodos de tempo, visões e culturas, mas também o design dos edifícios dita sua experiência dentro do edifício.

Então, exatamente como isso funciona?

The Perfect Acoustics

A primeira aplicação de métodos científicos modernos à acústica arquitetônica foi iniciada pelo físico americano Wallace Sabine, o fundador do campo de estudo.

Ele aplicou a ciência à sala de aula do Fogg Museum e, mais tarde, ao mundialmente famoso Boston Symphony Hall.

Usando um cronômetro simples, Sabine testou a acústica da sala de aula no Fogg Art Museum utilizando o som e o número de almofadas dos assentos, criando uma equação para o tempo de reverberação.

Sabine foi a primeira a considerar os materiais em uma sala de concerto / palestra e a considerá-los na absorção sonora. Antes de Sabine, arquitetos e designers trabalhavam exclusivamente com a intuição.

Se você está em busca de ótima acústica, as seguintes salas de concerto são algumas das melhores do mundo, oferecendo uma imersão tremenda. Vamos começar.

Philharmonie de Paris, França

Uma das salas de concerto mais modernas da lista, a Philharmonie de Paris é uma grande proeza arquitetônica, inaugurada em janeiro de 2015.

Trazido à vida pelo arquiteto francês Jean Nouvel e pela equipe Marshall Day Acoustics, a equipe colaborativa trabalhou e projetou o interior do edifício para garantir que a superfície do edifício refletisse perfeitamente a acústica das apresentações.

Isso permite uma acústica ideal para os membros do público.

Opera City Concert Hall, Tóquio

Quando você pensa em uma sala de concertos, pode não pensar no estilo de caixa de sapatos que caracteriza a mundialmente famosa Opera City, Concert Hall. No entanto, as formas retilíneas e ortogonais da sala de concertos e as linhas horizontais regulares de janelas ou paredes de vidro ainda funcionam ao criar uma experiência sonora incrível.

O arquiteto e pioneiro do áudio Takahiko Yanagisawa trabalhou duro para criar um espaço que fizesse algo único. Devido à mistura do design não convencional do edifício e do uso de materiais, a sala de concertos é capaz de criar a ilusão sônica de que é muito maior do que é, sem o uso de alto-falantes eletrônicos.

Os tetos e paredes de carvalho maciço projetados com ranhuras angulares ajudam a difratar e refletir o som, balançando a acústica entre as superfícies bem acima de você enquanto você desfruta do concerto. Mesmo as paredes com design exclusivo ajudam a difundir as altas frequências.

MusikVerein, Viena

Remontando a 1812, o MusikVerein tem um charme neoclássico que é muito difícil de resistir. Pessoas de todo o mundo vieram para experimentar sua beleza, bem como sua acústica impressionante. Construída pelo arquiteto dinamarquês Theophil Hansen, a sala de concertos é menor do que algumas de suas similares modernas, mas compensa isso com um grande som envolvente.

Projetado intuitivamente sem a ciência moderna da acústica arquitetônica, os sons refletem em diferentes planos e ângulos, criando uma acústica memorável que envolve o público.

Concertgebouw, Amsterdam

A Concertgebouw teve a honra de ser uma das salas de concerto mais respeitadas e mais visitadas em todo o mundo.

Curiosamente, durante o tempo de sua construção na década de 1880, os arquitetos ainda não haviam dominado o poder da acústica. Durante seus primeiros anos, a sala de concertos lutou para obter a acústica ideal para o público.

Fazendo ajustes na inclinação de seus degraus, a sala de concertos foi capaz de atingir o equilíbrio acústico perfeito.

Boston Symphony Hall, Boston

Pessoas e artistas de todo o mundo se aglomeram no Boston Symphony Hall, tornando-o um dos melhores locais do mundo para música clássica.

Projetado em 1900, o Boston Symphony Hall foi uma das primeiras salas de concerto a abraçar totalmente a ciência por trás da acústica arquitetônica. Wallace Sabine criou uma fórmula matemática para ajudar a prever o tempo de reverberação antes da construção do edifício.

Cada parte do edifício foi projetada para otimizar a experiência sonora do público. As paredes, tetos e piso inclinam-se em direção ao público, enquanto os assentos têm uma distância ótima de cinco centímetros.

Tudo isso permite uma experiência sonora inesquecível, não importa onde você esteja experimentando o show.

Elbphilharmonie Hamburgo, Alemanha

Criado por Herzog & de Meuron ao lado de Yasuhisa Toyota e do estúdio ONE TO ONE, o projeto colaborativo tinha o objetivo de criar uma experiência sonora consistente para 2.150 membros da audiência sentados.

A equipe usou algoritmos de som avançados lançados por estruturas semelhantes a recifes de coral de mais de 10.000 painéis acústicos forro do teto, paredes e balaustradas. As superfícies irregulares absorvem ou espalham os sons pelo auditório.


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