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Projetando o palco: que novas tecnologias estão remodelando as performances?

Projetando o palco: que novas tecnologias estão remodelando as performances?

O ator americano Brian Stokes Mitchell certa vez descreveu o poder do teatro afirmando: “... ele tem o poder de transformar um público, um indivíduo ou em massa, transformá-los e dar-lhes uma experiência de epifania que muda suas vidas, abre seus corações e suas mentes e a forma como pensam ”.

Antes dos filmes de sucesso da Marvel ou dos indies premiados, o palco era o lugar da tragédia e da comédia, reunindo pessoas de todas as esferas da vida para testemunhar momentos culturais importantes. Quando você pensa sobre isso, concertos, peças, óperas e musicais e as formas como eles foram apresentados ao público permaneceram inalterados por milhares de anos, até recentemente.

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Como muitos outros campos criativos que paralelizam performances de palco, a tecnologia deu origem a uma nova era para designers de palco, diretores, atores e músicos, mudando sua experiência para melhor.

Ainda fiel ao seu núcleo, a tecnologia levou o mundo do design de palco a novas fronteiras, criando performances que transportam o público em narrativas através do tempo e da história, criando momentos inesquecíveis.

O novo estágio de engenharia cria experiências que “mudam vidas ... transformando um público, um indivíduo ou em massa”. Então, vamos começar.

Imersão é o nome do jogo

Os cenógrafos têm acesso a mais ferramentas de imersão do que nunca. No entanto, a missão de cada diretor ainda é a mesma; para criar histórias e narrativas coesas que envolvam ou até mesmo desafiem o público. A mais recente e melhor tecnologia de palco é inútil a menos que um designer compreenda isso totalmente.

No entanto, ferramentas como realidade virtual, realidade aumentada, produção de vídeo e inteligência artificial criaram uma infinidade de possibilidades para o palco. Das melhores apresentações musicais à ópera, essas ferramentas existem para aprimorar a experiência, em vez de prejudicá-la.

Estrelas do rock em cenografia como Es Devlin e Joseph Bennett foram mestres da imersão, esculpindo experiências para os melhores shows, casas de moda, óperas e galerias do mundo. Hoje, você não apenas aprenderá sobre a tecnologia usada no palco, mas também dará uma olhada em alguns dos maiores cenários de design dos últimos anos.

O estágio evolutivo

Duas tecnologias principais abriram caminho para o design de palco: mapeamento de projeção e tecnologia holográfica. Cada uma dessas ferramentas elevou o palco para criar performances que influenciaram a cultura de mais maneiras do que você pensa.

Começando com o mapeamento de projeção, esta ferramenta permite que os designers transformem praticamente qualquer objeto ou forma em um conjunto em uma superfície de exibição para mídia de vídeo ou imagens. A beleza da projeção de vídeo é que ela pode se adaptar a praticamente qualquer tipo de ambiente.

O mapeamento do projeto não é uma novidade. Alguns designers usam isso para misturar o movimento dos performers, criando a ilusão de que o próprio palco está evoluindo, que o palco está vivo. As animações e imagens do mapeamento de projeção permitem que cada performance, independentemente do local, seja única.

A produção de 1927 do Golem no Reino Unido, usou o mapeamento de projeção para todo o cenário, criando um ambiente em evolução para os atores e o público.

Enquanto a cenografia de Es Devlin para Carmen, uma ópera de Georges Bizet, utilizou o mapeamento de projeção para transmitir a progressão, as alturas emocionais e o conflito da história. Como um castelo de cartas congelado no tempo que cai, os valores das cartas são projetados e alterados no fundo do conjunto.

Multimídia: uma história dentro de uma história

A mídia pré-gravada se tornou um dos principais produtos do cenário moderno. Músicos e cenógrafos gostam de usar essas ferramentas, pois podem ser outra forma poderosa de transmitir emoções, temas principais e ideias sem que os artistas digam nada.

Quase de natureza cinematográfica, a mídia pré-gravada é muito popular para músicos de todo o mundo. Artistas importantes como Beyoncé e Adele usam mídia pré-gravada para dar ao público uma visão mais aprofundada de sua música, para se capacitar, para apresentar letras ou simplesmente para exibir visuais incríveis.

Enquanto a turnê Watch the Throne levou isso a novas alturas com seus enormes cubos multimídia.

Autonomação: Som, Iluminação, Movimento

Mesmo em uma escala menor, orquestrar o tempo apropriado para iluminação, som e movimento pode ser uma tarefa assustadora. Embora o erro não esteja totalmente fora de cena ao usar a automação, o erro humano é muito mais comum e pode custar caro para a imersão de uma performance.

Iluminação e som pré-programados permitem que as apresentações no palco continuem sem quebrar a imersão do público. Efeitos sonoros, pontos de seguimento adequados, pistas musicais agora são feitos por meio de um sistema digital. Nos próximos anos, a inteligência artificial pode tornar isso ainda mais emocionante.

Contadores de histórias holográficos

As performances holográficas lentamente tomaram conta do palco como uma tempestade. De performances inovadoras a projetos de arte temáticos, os hologramas estão lentamente entrando no palco. No entanto, a ideia de criar um holograma não é algo completamente novo.

Na verdade, um “holograma” não é o mesmo tipo de tecnologia que você pode cobiçar em seu filme favorito de Guerra nas Estrelas. Baseado em uma patente de 1999, o truque de salão usa um pedaço de vidro inclinado colocado no palco para refletir a imagem do projetor em uma tela que parece invisível para o público.

Embora o método não seja completamente "inovador", ele não impediu que os conceitos do AC trouxessem de volta seus favoritos como Tupac e Michael Jackson dos mortos para uma última apresentação.

Para o lendário estilista, Alexander McQueen, Joseph Bennett suspendeu uma Kate Moss holográfica em um prisma para criar um dos desfiles de moda mais memoráveis ​​da história recente.

Atores Artificialmente Inteligentes

Há um novo ator no palco. Além de ajudar com automação, mapeamento de projeção e até mesmo design de som, a IA está no centro do palco, tornando-se os verdadeiros artistas. Esculturas robóticas movem-se por conta própria a vários sons, adaptando seus movimentos às reações e olhares do público.

A instalação Performative Ecologies de Ruairi Glynn é um excelente exemplo disso, transmitindo uma conversa entre visitante e performance, pessoa e máquina.

Em outra performance que fez história, o designer de produção Joseph Bennett usou dois braços robóticos durante um desfile de moda de Alexander McQueen para montar uma produção que inspirou as pessoas por anos, uma prequela do que está por vir.

Espere ver muito mais executores de IA em um futuro próximo.


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